Rick Owens kreiert seit Jahrzehnten eine kraftvolle und einzigartige Modegeschichte. Geboren wurde er in Porterville, das nicht gerade als Zentrum avantgardistischen Designs gilt. Nach seinem Umzug nach Los Angeles studierte er zunächst Kunst, bevor er sich gezielt dem Drapieren und der Schnittmustererstellung widmete. Seine technische Ausbildung sollte ihn maßgeblich prägen.
1994 eröffnete er seinen ersten Laden am Hollywood Boulevard. Obwohl sein Markteintritt eher unspektakulär war, erlangte er durch geschickte Platzierung seiner Mode in Geschäften und ein denkwürdiges Foto, auf dem Kate Moss eine seiner Kreationen trug, über Nacht Berühmtheit. Dies war der Beginn einer Stilrichtung, die Owens kontinuierlich weiterentwickelt hat – kein Zufall.
Biografische Übersicht: Rick Owens
| Kategorie | Angaben |
|---|---|
| Vollständiger Name | Richard Saturnino Owens |
| Geburtsdatum | 18. November 1962 |
| Geburtsort | Porterville, Kalifornien, USA |
| Wohnsitz | Paris, Frankreich & Venedig, Italien |
| Beruf | Modedesigner, Unternehmer, Autor |
| Marken | Rick Owens, DRKSHDW, RickOwensLilies, SLAB, HunRickOwens |
| Ehepartnerin | Michèle Lamy (Designerin, Unternehmerin, Co-Besitzerin von Owenscorp) |
| Geschätztes Vermögen | Rund 6 Millionen US-Dollar (Stand 2023) |
| Auszeichnungen | CFDA Lifetime Achievement Award, Cooper-Hewitt Design Award |
| Quelle |
Anfang der 2000er-Jahre positionierte er sich mit seinem Umzug nach Paris bewusst neu, anstatt sich zurückzuziehen. Er erkannte früh, dass der europäische künstlerische Radikalismus einen anderen Ausdruck fand als der amerikanische ästhetische Radikalismus. Von Paris aus gründete er Unternehmen wie DRKSHDW und Lilies, die sich im Laufe der Zeit zu verlässlichen Einnahmequellen entwickelten. Seine Fähigkeit, mit Unterstützung seiner Partnerin Michèle Lamy sowohl künstlerische als auch geschäftliche Verantwortung zu übernehmen, ist bemerkenswert. Owenscorp, ein äußerst erfolgreiches Modell, wird von dem Paar gemeinsam geführt.
Rick Owens‘ konsequente Kompromisslosigkeit unterscheidet ihn von vielen anderen Designern. Seine Kreationen sind strukturiert und oft provokant, wirken aber nie bedeutungslos. Der Stil ist düster, fast rituell, aber unerwartet elegant. Seine Kundschaft, zu der Prominente, Musiker, Intellektuelle und Kreative zählen, sieht ihn als Schlüsselfigur und Schöpfer einer tragbaren Gegenkultur.
Verglichen mit anderen Größen der Branche erscheint sein aktuelles Vermögen von rund 6 Millionen Dollar beinahe unbedeutend. Doch genau das macht ihn so besonders. Owens hat nie externe Investoren hinzugezogen, kontrolliert die kreativen Prozesse und besitzt die Mehrheit an seinem Unternehmen. Dadurch konnte er sich über die Jahre eine solide finanzielle Basis schaffen, ohne jemals von seinen ästhetischen Prinzipien abzuweichen.
Owens widmete seine Herbst/Winter-Kollektion 2019, „Larry FW19“, dem oft übersehenen Designer Larry LeGaspi, der zu den wenigen zählt, die seinen Stil maßgeblich beeinflusst haben. Diese Geste war nicht nur ein Kompliment, sondern auch ein bewusstes Bekenntnis zu Owens‘ tiefem Interesse an der historischen Komplexität von Designprozessen.
Fünf verschiedene Modelinien, regelmäßige internationale Ausstellungen, eine stetig wachsende Möbelkollektion, Parfümkollektionen und Bücher – die Zahlen sprechen für sich. Er hat seine Ästhetik stets als langfristige Investition betrachtet, anstatt sich den kurzlebigen Marktkräften zu beugen. Seine Möbelserie bezeichnet er als „brutalistisch“, und sie ist in der Tat sehr eindrucksvoll. Sie spiegelt seinen Stil deutlich wider, indem sie bizarre Formen mit Materialien wie Bronze und Beton verbindet.
Obwohl Owens selbst aggressives Marketing meidet, erlangt seine Kleidung dank prominenter Anhänger wie Rihanna, Jared Leto und Kanye West regelmäßig weltweite Bekanntheit. Dies ist eine besonders kluge Strategie: Indem er seiner Marke kulturelle Bedeutung verleiht, wird sie nicht nur getragen, sondern auch aktiv interpretiert. Dies schafft Sammlerwert und anhaltende Nachfrage, was einen klaren wirtschaftlichen Vorteil darstellt.
Sein Unternehmenskonzept hat sich in letzter Zeit als anpassungsfähig an veränderte Bedingungen erwiesen. Owens nutzte die Pandemie innovativ, um seine Marke neu zu positionieren, während andere Unternehmen litten. Mit einem gezielteren Ansatz erweiterte er seine Produktauswahl und gestaltete seine Kollektionen noch kompromissloser. Dies ist nicht nur optisch beeindruckend, sondern auch aus kommerzieller Sicht äußerst nachhaltig.
Rückblickend auf dreißig Jahre Modedesign wird deutlich, dass Rick Owens auf ein äußerst beständiges Markenmanagement setzt und nicht auf kurzlebige Trends. Er bleibt sich selbst treu, selbst wenn dies bedeutet, gezielt bestimmte Märkte anzusprechen. Langfristig ist diese Strategie sowohl profitabel als auch kulturell bereichernd.
Die gelungene Verbindung von Architektur- und Modedesign in seinen Arbeiten ist bemerkenswert. Grundlegende geometrische Ideen, die fast mathematisch anmuten, bilden die Grundlage vieler seiner Kollektionen. Diese Liebe zum Detail wird besonders deutlich, wenn man seine Kleidung als Skulpturen betrachtet, deren Struktur trotz Tragen und Bewegung stets erhalten bleibt.
